BLOG https://abramovaart.com ru Wed, 08 Jul 2026 20:37:02 +0300 Copy: 2013 Мадейра. Первая художественная поездка https://abramovaart.com/tpost/f0ap8hr171-copy-2013-madeira-pervaya-hudozhestvenna https://abramovaart.com/tpost/f0ap8hr171-copy-2013-madeira-pervaya-hudozhestvenna?amp=true Wed, 08 Jul 2026 20:27:16 +0300 TRAVELS Первая творческая поездка на Мадейру в 2013 году стала точкой отсчёта для новой жизни. Живопись, вдохновение и свобода на острове в Атлантическом океане.

Copy: 2013 Мадейра. Первая художественная поездка

В ноябре 2013 года я впервые отправилась писать картины в другую страну. Это была Мадейра - остров в Атлантическом океане, который называют островом вечной весны.
Для меня эта поездка оказалась важнее, чем может показаться на первый взгляд.
В том же году я ушла из офиса и решила полностью посвятить себя живописи. Вместе с этим решением появилось ощущение свободы. Впервые я могла строить свою жизнь вокруг живописи, а не искать для неё место между другими делами. И Мадейра стала первой точкой на карте этой новой жизни.
Мы приехали на остров вместе с подругой-художницей и провели там месяц. Впервые я работала не дома и не в мастерской, а в совершенно другой стране.
Первое, что я помню о Мадейре - это воздух после дождя. Тёплый, влажный и удивительно мягкий. Сам остров поразил разнообразием. На сравнительно небольшой территории постоянно менялись погода, свет, а от этого настроение пространства. Где-то светило яркое солнце, где-то были облака и шел дождь, сногсшибательный ветер, потом сразу туман, а через несколько минут снова яркое солнце. Меня привлекали природа, свет и само ощущение масштаба. Океан присутствовал почти всегда — как фон, как ориентир, как постоянная линия горизонта.
Мы жили в семье, арендовали комнату и много общались с хозяевами. Благодаря им удалось увидеть остров не только как путешественникам, но и как временным жителям. Они показывали нам любимые места, рассказывали о местной жизни, и благодаря этому знакомство с Мадейрой получилось более живым и настоящим.
За время поездки появилось несколько живописных работ. Сегодня я редко к ним возвращаюсь и не считаю их важными этапами своего художественного развития, потому что важным было другое.
Впервые я увидела, что жизнь художника может существовать не только в мечтах и планах. Что можно уехать в другую страну, работать каждый день, наблюдать мир вокруг себя и строить свою жизнь вокруг искусства.
Самым сложным оказалось желание одновременно писать и исследовать остров. Хотелось успеть всё: закончить работу, пройти ещё один маршрут, увидеть новый берег или встретить закат над океаном. Каждый день приходилось выбирать.
С тех пор я возвращалась на Мадейру ещё несколько раз. Но именно первая поездка осталась для меня особенной. Она не изменила мой художественный язык и не привела к созданию ключевых работ. Её значение было другим. Она стала началом.
Тем моментом, когда решение стать художником перестало быть идеей и превратилось в реальную жизнь.
]]> Copy: Мое интервью https://abramovaart.com/tpost/v7td9a3381-copy-moe-intervyu https://abramovaart.com/tpost/v7td9a3381-copy-moe-intervyu?amp=true Wed, 08 Jul 2026 20:27:26 +0300 INTERVIEWS Интервью с художником Татьяной Абрамовой: масляная живопись мастихином, архитектура и природа в работах, творческий путь, вдохновение, процесс создания картин и работа на заказ.

Copy: Мое интервью

Художник с архитектурным образованием, Татьяна Абрамова рассказывает о том, как более десяти лет искала свой путь, почему выбрала масло и мастихин и что делает интерьерную живопись особенной.

Кто вы и чем занимаетесь?

Меня зовут Татьяна Абрамова. Я художник с архитектурным образованием, работаю преимущественно маслом на холсте
В 17 лет я решила стать архитектором-дизайнером. О профессии тогда не знала почти ничего — в моем окружении не было ни одного примера. Решение было интуитивным, но оказалось верным: я с удовольствием училась в архитектурно-строительном университете.
Меня увлекал сам процесс — проектирование, подбор материалов, работа с цветом, 3D-визуализация, графический дизайн. Но сильнее всего тянуло к рисунку. Это казалось самым интересным и самым захватывающим процессом.
Путь к себе как к художнику занял больше десяти лет. Я пробовала многое, чтобы выбрать наиболее подходящую для себя профессию. Мне было то тесно в рамках одного занятия, то невыносимо скучно.
Сейчас я занимаюсь исключительно живописью. И чувствую, что наконец-то на своём месте.

В какой технике вы работаете? Какие ключевые темы вы затрагиваете?

Я работаю маслом на холсте, преимущественно мастихином. Иногда добавляю кисть, но основная часть — это мастихин. Он позволяет быстро покрывать большие поверхности, при этом оставляя живую, выразительную текстуру. Мазки получаются плотными, с красивыми переходами цвета.
Что касается тем… Мне близко взаимодействие архитектуры и природы. Нравится работать и исследовать этот баланс, находить гармонию пространства и контраст между четкой геометрией и живым хаосом органики.
Меня больше всего интересует, как архитектура влияет на ландшафт и природу. Как мы хотим это контролировать, что мы считаем красотой, и последствия спроектированного ландшафта.
Основные темы в моих работах это:
  • пейзажи, в которых переплетаются строгие формы и органика;
  • овременная архитектура в контексте природного ландшафта;
  • портреты (реже).

Как изменился ваш стиль со временем?

Со временем изменилась палитра — она стала сдержаннее и глубже. Изменились и сюжеты, добавилась тема спорта и парковых ландшафтов. Манера письма осталась узнаваемой, но рука стала увереннее.

Можете ли вы рассказать о процессе создания работы? Сколько времени он у вас занимает? Как вы узнаете, что картина закончена?

Всё начинается с эскиза. Я использую компьютерные программы например фотошоп - используя фотографии, текстуры и другие визуальные элементы. Часто комбинирую несколько снимков, чтобы найти нужный ракурс, композицию и цветовое решение.
Затем я переношу эскиз на холст в соответствии с задумкой. Иду от темного к светлому, от больших форм к деталям. Я наблюдаю за работой по мере ее роста, могу дополнить или изменить исходный эскиз в процессе работы.
Я люблю работать быстро — мне важно видеть результат, не откладывая его в долгий ящик. Иногда картина рождается за день или два. Быстрее не получается — есть технические нюансы и внутренний ритм, который нельзя ускорить.
Картина считается законченной, когда после просмотра на нее возникает приятное внутреннее удовлетворение результатом.

Кто на вас оказал наибольшее влияние и почему?

Точно сказать сложно. Это не один художник, не одно событие. Моё направление формировалось постепенно — через множество впечатлений, наблюдений, внутренних откликов. Со стороны, возможно, виднее, кто именно на меня повлиял.
Но есть имена, чьи работы особенно резонируют:
Ричард Дибенкорн — за чувство пространства.
Марк Ротко — за глубину цвета.
Алекс Кац — за лаконичность.
Джорджо Моранди — за тишину.
Люсьен Фрейд — за честность.
Тибо Уэйн, Дэвид Хокни, Эндрю Уайет — каждый по-своему вдохновляет.

Какие сильные качества как личности вы бы выделили?

Я очень люблю структуру и порядок в деле и в быту. Порядок как способ достижения спокойствия через него появляется свобода.
Я не просто изображаю архитектуру в природе. А создаю место, в котором зрителю становится чуть спокойнее, чуть тише и чуть легче собрать мысли в порядок.
Мои ценности - пространство, порядок, свет, тишина, ясность и отсутствие лишнего.

Что вас вдохновляет на данный момент?

На данный момент - это бассейны. Есть определенные чувства и настроения, которые возникают через картины с бассейнами — спокойствие и глубина.

Как бы вы описали свои работы в трех словах?

— Минималистичный,

— Контрастный,

— Природный.

Работаете ли вы на заказ?

В моей практике было несколько копий работ мировых художников сделанных на заказ — в были копии Клода Моне, Марка Шагала и Эгона Шиле. Это был увлекательный и полезный опыт.
Работая в чужой палитре и манере, ты по-настоящему тренируешь руку и взгляд. Это расширяет горизонты — и как художника, и как исследователя. были и персонализированные заказы для частных клиентов. Я писала серию работ для ресторана и в процессе коллаба с питерской компанией, которая хочет расширить линейку продукции и сделать предметы дизайна с участием художников.

Работаете ли вы с другими материалами или используете только масло для создания работ?

Помимо масла я работаю с акварелью, иногда использую уголь и пастель. Пробовала себя и в мозаике из природного камня.
Масло и акварель это два совершенно разных мира, но оба мне близки.
В акварельных пейзажах особенно ценю лёгкость, прозрачность и тонкость переходов. Это одна из самых непредсказуемых техник в этом и её прелесть, и сложность. Она требует уверенного владения кистью и почти не прощает ошибок.
Каждое движение должно быть точным и в этом есть особая красота.
]]> Copy: 2026 Абу-Даби. Лувр Жан Нувеля https://abramovaart.com/tpost/cziudf0hh1-copy-2026-abu-dabi-luvr-zhan-nuvelya https://abramovaart.com/tpost/cziudf0hh1-copy-2026-abu-dabi-luvr-zhan-nuvelya?amp=true Wed, 08 Jul 2026 20:27:32 +0300 TRAVELS Лувр Абу-Даби глазами художника: архитектура Жана Нувеля, свет, вода и геометрия. Как пространство музея становится произведением искусства и отражается в интерьерной живописи.

Copy: 2026 Абу-Даби. Лувр Жан Нувеля

В 2026 году я впервые побывала в Абу-Даби. Меня привлекала не только возможность познакомиться с новым местом, но и увидеть архитектуру, созданную ведущими мировыми архитекторами. Одной из главных целей поездки стал Лувр Абу-Даби, спроектированный Жаном Нувелем.

О музее я знала заранее и представляла, чего ожидать. Но реальность всегда сильнее фотографий.

Лувр Абу-Даби сложно воспринимать как обычный музей. Для меня это прежде всего архитектурное пространство, в котором свет, вода, геометрия и масштаб существуют как единое целое. Невозможно выделить что-то одно. Сила проекта именно в том, как все элементы взаимодействуют между собой.
В первый визит я, как и положено, прошла по экспозиции. Но очень быстро ловя себя на мысли, что гораздо чаще смотрю не на произведения искусства, а на само пространство музея. На свет. На отражения в воде. На переходы между открытыми и закрытыми пространствами.
Особенно запомнилась центральная часть комплекса под куполом и пространство у воды рядом с амфитеатром. Там хотелось просто остановиться и смотреть.
После первого посещения мне сразу захотелось вернуться.
В какой-то момент возникло даже ощущение, будто я нахожусь внутри собственных картин. Чистая геометрия, вода, минимализм, работа со светом и ощущение открытого пространства удивительным образом перекликались с тем, что давно присутствует в моей собственной художественной практике.

Позже по фотографиям, сделанным в музее, я написала две работы.

Лувр Абу-Даби запомнился мне не как музей и не как туристическая достопримечательность. Скорее как архитектурный пейзаж. Как пространство света. Как произведение искусства, в котором главным экспонатом становится сама архитектура.
Остров Саадият постепенно превращается в одно из самых интересных мест для тех, кто любит современную архитектуру. Совсем скоро здесь откроется музей Гуггенхайма — ещё один проект мирового уровня, которого я с нетерпением жду.
И, пожалуй, это лучший повод снова посетить страну.
]]> Copy: 2023 Мадейра. Дом у бассейна https://abramovaart.com/tpost/k2heur3vc1-copy-2023-madeira-dom-u-basseina https://abramovaart.com/tpost/k2heur3vc1-copy-2023-madeira-dom-u-basseina?amp=true Wed, 08 Jul 2026 20:27:35 +0300 TRAVELS Мадейра, месяц у океана: жизнь в гостевом доме, бассейн, утренний свет и сад с авокадо. Как место становится источником вдохновения для интерьерной живописи и новых работ.

Copy: 2023 Мадейра. Дом у бассейна

В 2023 году я снова провела на Мадейре месяц. На этот раз выбрала небольшой гостевой дом в Арку-да-Кальета (Arco da Calheta) — тихом районе на юго-западе острова.
Я нашла его почти случайно. Открыла сайт бронирования, увидела фотографии и сразу поняла, что хочу пожить именно здесь. Меня привлекло всё: минималистичная архитектура дома, бассейн, сад и вид на океан.
Дом представлял собой лаконичный двухэтажный объём с террасой на крыше. Из окон открывался вид на Атлантику и внутренний двор с бассейном. Рядом находился дом хозяев, но во время моего пребывания они уехали, и вся территория фактически оказалась в моём распоряжении.
Когда я вспоминаю это место сегодня, первыми возникают бассейн, утренний свет в спальне, дерево авокадо в саду и ощущение полного уединения.
Иногда после пробуждения я сразу выходила в сад через отдельную дверь из спальни. Завтракала на улице, планировала день, решала, отправиться ли к океану, исследовать остров или остаться дома и работать над картинами. Жизнь текла спокойно и размеренно.
За этот месяц появилось три работы. Все они были напрямую связаны с местом, в котором я жила: вид на бассейн и скалы, бухта с лодками в Камара-де-Лобуш и взгляд сверху на пляжную зону с зонтиками и лежаками.
Конечно, я много путешествовала по острову. Возвращалась в любимые места и открывала новые. Каталась смотреть на дельфинов, гуляла по пляжу Praia Formosa, ходила в ботанический сад Jardim Panorâmico, заезжала в парк Санта-Катарина (Parque de Santa Catarina). Несколько раз встречалась со старым другом, и мы ездили по Мадейре без особого плана, просто наслаждаясь дорогой и видами.
Одним из самых сильных впечатлений снова стал лес Фанал (Fanal Forest). Его древние деревья, туман и ощущение оторванности от времени производят впечатление даже после нескольких поездок на остров. А однажды на закате передо мной открылась вся долина, и этот вид до сих пор остаётся одним из самых красивых воспоминаний о Мадейре.
Но, пожалуй, самым неожиданным открытием стало авокадо. В саду росло настоящее дерево, и впервые в жизни я увидела, как растут плоды, которые до этого знала только по полкам магазинов.
Эта поездка запомнилась мне не как путешествие в привычном смысле слова. Скорее как месяц жизни с видом на океан. Месяц, в котором были работа, прогулки, встречи, новые впечатления и возможность никуда не спешить.
Именно поэтому Мадейра остаётся для меня не просто красивым островом, а местом, куда хочется возвращаться снова и снова. Возможно, потому что с каждым приездом она всё больше напоминает второй дом.
]]> Copy: 2019 Мадейра. Место, где неожиданно случаются возможности https://abramovaart.com/tpost/dn2y2ugf01-copy-2019-madeira-mesto-gde-neozhidanno https://abramovaart.com/tpost/dn2y2ugf01-copy-2019-madeira-mesto-gde-neozhidanno?amp=true Wed, 08 Jul 2026 20:27:41 +0300 TRAVELS Мадейра глазами художника: два месяца на острове, персональная выставка в Фуншале, леса Фанал, океан и прогулки по левадам. Как случайная встреча превратилась в возможность показать работы.

Copy: 2019 Мадейра. Место, где неожиданно случаются возможности

В феврале 2019 года я снова приехала на Мадейру. На этот раз почти на два месяца.
К тому моменту прошло несколько лет с моей первой поездки на остров. За это время многое изменилось, но одно осталось прежним — мне хотелось сюда вернуться. Мадейра стала для меня особенным местом. Здесь мне легко работать, легко отдыхать и легко находиться наедине с собой.
Во время одной из прогулок по Фуншалу я случайно зашла в арт-пространство, объединяющее несколько галерей. Разговорилась с управляющим, рассказала о себе, показала работы и свой творческий путь. Неожиданно для меня разговор закончился предложением провести персональную выставку.
Так на Мадейре появилась моя выставка «Моменты острова».
Она проходила в Restock Galeria в Фуншале. В экспозицию вошли работы, созданные к тому времени на острове. Их было немного около восьми, но для меня важным был сам факт происходящего.
Конечно, выставка была лишь частью этой поездки. За два месяца я много путешествовала по острову, возвращалась в любимые места и открывала новые.
Мы гуляли по Фуншалу, заезжали в Сантану с её знаменитыми треугольными домиками, бывали в рыбацком городке Камара-де-Лобуш. Я проходила левады, исследовала пешеходные маршруты острова и всё больше понимала, почему Мадейру называют раем для любителей хайкинга.
Особенно запомнился лес Фанал. Древний лавровый лес, где многовековые деревья часто скрываются в густом тумане. А когда сквозь облака пробивается солнце, лес преображается: мягкий свет ложится на изогнутые стволы деревьев, и пейзаж становится почти сказочным.
Не меньшее впечатление произвёл тропический сад Монте. В нём можно провести несколько часов и не заметить, как пролетело время. А ещё я с удовольствием останавливалась у маяков, разбросанных по острову, любовалась океаном, который на Мадейре всегда остаётся главным героем любого пейзажа.
Больше всего мне запомнился один отель с бассейном. Позже именно он стал основой для одной из моих картин.
Во время этой поездки мы с друзьями на один день отправились на соседний остров Порту-Санту. После зелёной и насыщенной растительностью Мадейры он показался почти безлюдным. Длинный песчаный пляж, открытые пространства, редкие постройки и ощущение тишины создавали совсем другое настроение.
Есть страны, которые интересно увидеть один раз. А есть места, куда тянет снова и снова, где просто хорошо находиться.
Я еще вернусь!
]]> Copy: 2017 Альпийская дорога https://abramovaart.com/tpost/ai7derj9c1-copy-2017-alpiiskaya-doroga https://abramovaart.com/tpost/ai7derj9c1-copy-2017-alpiiskaya-doroga?amp=true Wed, 08 Jul 2026 20:27:43 +0300 TRAVELS Австрия, Альпы и акварель: двухнедельное путешествие по Европе. Горные пейзажи, зелёные холмы и утренние зарисовки. Как дорога становится главным впечатлением и отражается в живописи.

Copy: 2017 Альпийская дорога

В 2017 году я отправилась в короткое автомобильное путешествие по Австрии, Германии, Лихтенштейну и Швейцарии. Поездка длилась около двух недель и стала одним из тех маршрутов, где главным впечатлением оказываются не города, а сама дорога.
Больше всего мне запомнилась Австрия. Именно с ней сегодня ассоциируются основные впечатления от той поездки: зелёные холмы, ухоженные деревушки и бесконечные альпийские виды.
Впервые в путешествие, я взяла с собой акварель. И это были всего два тюбика краски. Позже именно эти цвета заметно повлияли на палитру моих акварельных работ. Иногда художественные открытия происходят совершенно неожиданно.
Работать в дороге оказалось не так просто. Нужно было найти время, место и возможность сосредоточиться. Чаще всего я писала утром до завтрака.
За поездку появилось всего несколько акварелей. В основном это были пейзажи, навеянные альпийскими пейзажами. Я много фотографировала и делала зарисовки, стараясь сохранить не столько конкретные места, сколько ощущение пространства и света. Сегодня я не могу вспомнить все остановки маршрута в деталях. Но хорошо помню живописную дорогу, смену пейзажей и погоды.
Если бы мне нужно было выбрать один образ этой поездки, это был бы альпийский пейзаж: горы, зелёные склоны и дорога, уходящая вдаль.
]]> Copy: 2018 Италия. Красота в повседневности https://abramovaart.com/tpost/1s64te07o1-copy-2018-italiya-krasota-v-povsednevnos https://abramovaart.com/tpost/1s64te07o1-copy-2018-italiya-krasota-v-povsednevnos?amp=true Wed, 08 Jul 2026 20:27:46 +0300 TRAVELS Италия глазами художника: озеро Изео, Верона, Венеция и Милан. Впечатления от первой поездки, архитектура, природа и размышления об интерьерной живописи. О том, как красота становится частью повседневности.

Copy: 2018 Италия. Красота в повседневности

В 2018 году я впервые приехала в Италию. Для знакомства со страной выбрала северную часть и озеро Изео — менее известное и менее туристическое, чем Гарда или Комо, но не менее живописное.
Две недели я провела в небольшом городе на берегу озера, снимая квартиру вместе с подругой. Это было первое знакомство со страной, о которой я много слышала, но никогда раньше не видела своими глазами.
Первое впечатление оказалось очень простым: в Италии красота присутствует повсюду. Она не сосредоточена только в музеях или исторических центрах. Она проявляется в архитектуре, в деталях городских улиц, в еде, в цвете фасадов, в том, как люди одеваются и проводят время. Иногда возникало ощущение, что находишься внутри красивого фильма.
Август оказался намного жарче, чем я ожидала. В городах жара ощущалась особенно сильно. Камень и старинная архитектура словно накапливали тепло в течение дня и медленно отдавали его обратно. Именно поэтому озеро Изео быстро стало центром поездки.
Мне нравилось проводить дни у воды, гулять по набережной, наблюдать за жизнью города, пробовать местную кухню и просто находиться внутри новой среды. Озеро давало ощущение прохлады и спокойствия, которого так не хватало в жарких городах.
За время путешествия мы побывали на озере Гарда, посетили Верону, Венецию и Милан.
Верона запомнилась прежде всего невероятной жарой. Мы даже изменили маршрут и раньше запланированного отправились к озеру Гарда, где было значительно комфортнее.
Венеция произвела совсем другое впечатление. Каналы, мосты, островная структура города и масштаб исторической архитектуры создавали ощущение, что привычные представления о городе здесь не работают. Всё выглядело одновременно необычно и естественно.
Милан в ту поездку почти не запомнился. Возможно, после небольших городов и озёрных пейзажей мне хотелось совсем другого опыта.
Как художник я много фотографировала архитектуру и природу, искала интересные ракурсы, линии и композиции. Делала наброски. Позже некоторые впечатления от поездки нашли отражение в живописных работах.
Но больше всего мне запомнилось не какое-то конкретное место.
Я вспоминаю чистую воду озера Изео, приятную прохладу после жаркого дня и один шторм, который застал нас на берегу. Тёмное небо, движение облаков и необычный цвет воды создавали пейзаж, совсем не похожий на те, к которым я привыкла.
Когда я думаю об Италии 2018 года, я вспоминаю не достопримечательности и маршруты. А ощущение красоты, которая присутствует в повседневной жизни и воспринимается как нечто совершенно естественное.
]]> Copy: 2018 Барселона. Город как произведение искусства https://abramovaart.com/tpost/n2tjzz5151-copy-2018-barselona-gorod-kak-proizveden https://abramovaart.com/tpost/n2tjzz5151-copy-2018-barselona-gorod-kak-proizveden?amp=true Wed, 08 Jul 2026 20:28:12 +0300 TRAVELS Барселона глазами художника: архитектура Гауди, Готический квартал, Монсеррат и прогулки по побережью. Как Испания повлияла на восприятие пространства и интерьерной живописи. Опыт, впечатления и размышления о городе как единой композиции.

Copy: 2018 Барселона. Город как произведение искусства

В октябре 2018 года я провела месяц в Барселоне. Мне хотелось продлить лето, увидеть новую страну и пожить в городе, который давно привлекал своей архитектурой и культурой.
Я сняла комнату в квартире в Готическом квартале. Жила вместе с русской девушкой и двумя змеями в террариумах — обстоятельство довольно неожиданное, но быстро ставшее частью повседневности.
Первое впечатление от Барселоны сохранилось до сих пор. Это солнечный, шумный и очень живой город. Туристов здесь иногда больше, чем местных жителей, улицы редко бывают пустыми. При этом за внешней суетой ощущается сильный характер места и особое отношение к городской среде.
Меня всегда интересовала архитектура, поэтому большую часть времени я проводила, исследуя город пешком. Я много гуляла по Готическому кварталу, поднималась на Монжуик и Тибидабо, наблюдала за жизнью на бульваре Рамбла, возвращалась к Саграда Фамилия и работам Гауди — Парку Гуэль, Дому Бальо и Дому Мила. Даже обычная прогулка по Барселоне воспринималась как знакомство с городом, в котором архитектура является частью повседневной жизни.
Одним из самых ярких впечатлений стала поездка в Монсеррат — культовый природный заповедник и одно из самых известных мест Каталонии. Масштаб горного ландшафта, необычная пластика скал и виды, открывающиеся сверху, создавали ощущение пространства совсем другого порядка. После плотной городской среды Барселоны такие места воспринимались особенно остро.
Но, пожалуй, больше всего мне запомнился один простой день. Я несколько часов шла вдоль побережья из одного небольшого городка в другой. Без спешки. По дороге были сосны, пляжи, солнце и море. Добравшись до общественного пляжа, я искупалась, а потом ненадолго уснула прямо на берегу. Это было одно из тех состояний абсолютной наполненности, которые невозможно специально запланировать.
Барселона не стала поворотной точкой в моей художественной практике и не изменила направление моей работы. Но именно там я начала лучше понимать, какие пространства меня привлекают. Не только отдельные здания. А целая среда, в которой архитектура становится частью повседневной жизни и формирует настроение места.
Из этой поездки я привезла не столько идеи для новых работ, сколько ощущение. Ощущение города, который существует как единая композиция. Возможно, именно поэтому спустя годы я вспоминаю Барселону не через отдельные события, а через состояние наполненности и интереса к миру вокруг.
]]> Copy: 2017 Болонья. Зарисовки старого города https://abramovaart.com/tpost/voadx9dlr1-copy-2017-bolonya-zarisovki-starogo-goro https://abramovaart.com/tpost/voadx9dlr1-copy-2017-bolonya-zarisovki-starogo-goro?amp=true Wed, 08 Jul 2026 20:29:53 +0300 TRAVELS Болонья глазами художника: неделя в Италии, старая архитектура, падающие башни Азинелли и Гаризенда, Пьяцца Маджоре и Базилика Сан-Петронио. Как спонтанное путешествие помогает увидеть связь интерьерной живописи, пространства и атмосферы города.

Copy: 2017 Болонья. Зарисовки старого города

Эта поездка в Италию случилась спонтанно. Всего на неделю. Иногда именно такие путешествия запоминаются лучше всего.
Я поселилась у местного приятеля итальянца. По утрам он уходил на работу, а я отправлялась бродить по городу. Болонья оказалась совсем непохожей на другие итальянские города, которые я видела раньше. Здесь меньше показной красоты и больше настоящей жизни.
Больше всего меня впечатлил старый город. Центральная площадь Пьяцца Маджоре, окружённая средневековыми палаццо, знаменитые падающие башни Азинелли и Гаризенда, километры крытых арочных галерей, которыми пронизана почти вся Болонья.
Я часто сидела в кафе на площади и рисовала Базилику Сан-Петронио. Огромный фасад, оставшийся незавершённым, притягивал мой взгляд. Мне всегда казалось, что наблюдать за жизнью площади не менее интересно, чем рисовать саму архитектуру.
В поездку я взяла совсем немного материалов: три тюбика акварельной краски, маленький альбом и несколько чернильных ручек для графики. Этого оказалось достаточно. Меня интересовали архитектура, пространство города и поиск интересных композиций.
Самое удивительное, что я совершенно не могла запомнить карту старого города. Обычно мне достаточно один-два раза пройти по новому месту, чтобы начать хорошо ориентироваться. В Болонье этот навык неожиданно перестал работать. Узкие средневековые улочки постоянно путали маршруты, и город каждый раз открывался заново.
Когда хотелось тишины, я уходила в парк Вилла Гиджи. После плотной городской застройки и лабиринта улиц он становился местом отдыха и возможностью подняться на холм, откуда открывались панорамные виды на Болонью.
Вспоминая эту поездку, я прежде всего отмечаю атмосферу города. Не отдельные достопримечательности, а ощущение старой Италии, где архитектура, повседневная жизнь и история существуют как единое целое.
]]>