BLOG

Copy: Мое интервью

Художник с архитектурным образованием, Татьяна Абрамова рассказывает о том, как более десяти лет искала свой путь, почему выбрала масло и мастихин и что делает интерьерную живопись особенной.

Кто вы и чем занимаетесь?

Меня зовут Татьяна Абрамова. Я художник с архитектурным образованием, работаю преимущественно маслом на холсте
В 17 лет я решила стать архитектором-дизайнером. О профессии тогда не знала почти ничего — в моем окружении не было ни одного примера. Решение было интуитивным, но оказалось верным: я с удовольствием училась в архитектурно-строительном университете.
Меня увлекал сам процесс — проектирование, подбор материалов, работа с цветом, 3D-визуализация, графический дизайн. Но сильнее всего тянуло к рисунку. Это казалось самым интересным и самым захватывающим процессом.
Путь к себе как к художнику занял больше десяти лет. Я пробовала многое, чтобы выбрать наиболее подходящую для себя профессию. Мне было то тесно в рамках одного занятия, то невыносимо скучно.
Сейчас я занимаюсь исключительно живописью. И чувствую, что наконец-то на своём месте.

В какой технике вы работаете? Какие ключевые темы вы затрагиваете?

Я работаю маслом на холсте, преимущественно мастихином. Иногда добавляю кисть, но основная часть — это мастихин. Он позволяет быстро покрывать большие поверхности, при этом оставляя живую, выразительную текстуру. Мазки получаются плотными, с красивыми переходами цвета.
Что касается тем… Мне близко взаимодействие архитектуры и природы. Нравится работать и исследовать этот баланс, находить гармонию пространства и контраст между четкой геометрией и живым хаосом органики.
Меня больше всего интересует, как архитектура влияет на ландшафт и природу. Как мы хотим это контролировать, что мы считаем красотой, и последствия спроектированного ландшафта.
Основные темы в моих работах это:
  • пейзажи, в которых переплетаются строгие формы и органика;
  • овременная архитектура в контексте природного ландшафта;
  • портреты (реже).

Как изменился ваш стиль со временем?

Со временем изменилась палитра — она стала сдержаннее и глубже. Изменились и сюжеты, добавилась тема спорта и парковых ландшафтов. Манера письма осталась узнаваемой, но рука стала увереннее.

Можете ли вы рассказать о процессе создания работы? Сколько времени он у вас занимает? Как вы узнаете, что картина закончена?

Всё начинается с эскиза. Я использую компьютерные программы например фотошоп - используя фотографии, текстуры и другие визуальные элементы. Часто комбинирую несколько снимков, чтобы найти нужный ракурс, композицию и цветовое решение.
Затем я переношу эскиз на холст в соответствии с задумкой. Иду от темного к светлому, от больших форм к деталям. Я наблюдаю за работой по мере ее роста, могу дополнить или изменить исходный эскиз в процессе работы.
Я люблю работать быстро — мне важно видеть результат, не откладывая его в долгий ящик. Иногда картина рождается за день или два. Быстрее не получается — есть технические нюансы и внутренний ритм, который нельзя ускорить.
Картина считается законченной, когда после просмотра на нее возникает приятное внутреннее удовлетворение результатом.

Кто на вас оказал наибольшее влияние и почему?

Точно сказать сложно. Это не один художник, не одно событие. Моё направление формировалось постепенно — через множество впечатлений, наблюдений, внутренних откликов. Со стороны, возможно, виднее, кто именно на меня повлиял.
Но есть имена, чьи работы особенно резонируют:
Ричард Дибенкорн — за чувство пространства.
Марк Ротко — за глубину цвета.
Алекс Кац — за лаконичность.
Джорджо Моранди — за тишину.
Люсьен Фрейд — за честность.
Тибо Уэйн, Дэвид Хокни, Эндрю Уайет — каждый по-своему вдохновляет.

Какие сильные качества как личности вы бы выделили?

Я очень люблю структуру и порядок в деле и в быту. Порядок как способ достижения спокойствия через него появляется свобода.
Я не просто изображаю архитектуру в природе. А создаю место, в котором зрителю становится чуть спокойнее, чуть тише и чуть легче собрать мысли в порядок.
Мои ценности - пространство, порядок, свет, тишина, ясность и отсутствие лишнего.

Что вас вдохновляет на данный момент?

На данный момент - это бассейны. Есть определенные чувства и настроения, которые возникают через картины с бассейнами — спокойствие и глубина.

Как бы вы описали свои работы в трех словах?

— Минималистичный,

— Контрастный,

— Природный.

Работаете ли вы на заказ?

В моей практике было несколько копий работ мировых художников сделанных на заказ — в были копии Клода Моне, Марка Шагала и Эгона Шиле. Это был увлекательный и полезный опыт.
Работая в чужой палитре и манере, ты по-настоящему тренируешь руку и взгляд. Это расширяет горизонты — и как художника, и как исследователя. были и персонализированные заказы для частных клиентов. Я писала серию работ для ресторана и в процессе коллаба с питерской компанией, которая хочет расширить линейку продукции и сделать предметы дизайна с участием художников.

Работаете ли вы с другими материалами или используете только масло для создания работ?

Помимо масла я работаю с акварелью, иногда использую уголь и пастель. Пробовала себя и в мозаике из природного камня.
Масло и акварель это два совершенно разных мира, но оба мне близки.
В акварельных пейзажах особенно ценю лёгкость, прозрачность и тонкость переходов. Это одна из самых непредсказуемых техник в этом и её прелесть, и сложность. Она требует уверенного владения кистью и почти не прощает ошибок.
Каждое движение должно быть точным и в этом есть особая красота.
2026-07-08 20:27 INTERVIEWS