Основная тема моих работ это - пейзаж. Где главный фокус находится на идеальной структуре, которая не всегда присутствует в окружающем нас пространстве. Я исключаю все лишнее, оставляя самую суть, создавая тем самым гармоничную, равновесную композицию.
Моё архитектурное образование развило настойчивую внутреннюю потребность в упорядоченности и организации архитектурных элементов. Это важно для достижения единства и гармоничности, где каждый элемент находится на своем месте и имеет значение.
Такая эстетическая потребность в равновесии форм и единой выверенной композиции часто возникает от отсутствия таковой во внешнем пространстве. Картины закрывают эту потребность и создают окружение, которого нет в реальности.

В своей практике активно использую Digital для создания эскизов-коллажей из фотографий и ручной графики самых разных источников. Для меня это мощный инструмент, с помощью которого я могу осваивать и переосмыслять визуальную культуру, переформатировать ее образ.

Artist statement

Главная

Обо мне

Картины

Получая органичное сочетание архитектурных структур с окружающей средой, я переношу это на плоскость холста, погружая зрителя в некий идеальный мир. Пустые и вычищенные пейзажи становятся визуальным убежищем для смотрящего, помогая гармонизировать и выстраивать его внутренние структуры. Возникает среда, которая влияет на человека: успокаивает, помогает сформировать что-то важное внутри себя. Мотивирует к созиданию и творчеству, меняет качество жизни.

Перенасыщенность информацией вокруг побуждает нас всё чаще обращаться к природе – как более естественной среде для человека, где мы лучше слышим и понимаем себя, становимся более внимательны к своим внутренним желаниям и состояниям.

Искусство дает нам повод стать другим, это материал для раздумий, желание быть добрее, способность видеть красоту, проявлять любовь.

Участник совместных и международных выставок. Картины находятся в частных коллекциях России, Европы, США, Канады.

Привет! Меня зовут Татьяна Абрамова. Я художник акварельной и масляной живописи. Когда мне исполнилось 17, я решила стать архитектором-дизайнером. Я ничего не знала про эту профессию, в моем окружении не было никого для примера. Выбрав это направление интуитивно, я с большим удовольствием училась в архитектурно-строительном университете.

Мне нравилось проектировать и придумывать, сочетать цвета и материалы, заниматься 3D визуализацией и графическим дизайном. Но к рисунку меня влекло больше всего. Это казалось самым интересным и самым захватывающим процессом.

Мне понадобилось более 10 лет, чтобы назвать себя художником. Я пробовала многое, чтобы выбрать наиболее подходящую для себя профессию. Мне было то тесно в рамках одного занятия, то невыносимо скучно. Сейчас я занимаюсь исключительно живописью и посвящаю творчеству почти каждый час своего времени, чувствуя себя на своем месте.

Кто вы и чем занимаетесь?

Мне понадобилось более 10 лет, чтобы назвать себя художником.

Я работаю маслом и пользуюсь мастихином для нанесения краски на холст, иногда использую кисть. Но в основном вся работа идет мастихином. Это позволяет делать красивые текстуры и переходы цвета.

В какой технике вы работаете? Какие ключевые темы вы затрагиваете?

Основные темы, которые меня привлекают в первую очередь это:
- пейзаж и ощущения от меняющегося мира, которые я стараюсь передать;
- современная архитектура, в контексте природных ландшафтов;
- животный мир.

А также я не могу обойти вниманием человеческую натуру — красоту человеческого тела, новые ракурсы, позы и стильный лук. Для меня красив всякий, на кого мне хочется смотреть, - и это могут быть люди с изумительно разными лицами, телами, походкой, мимикой, люди разного возраста, пола и т.д.

Основные темы, которые меня привлекают в первую очередь это: пейзаж и ощущения от меняющегося мира, которые я стараюсь передать; современная архитектура,
в контексте природных ландшафтов; животный мир.

Как изменился ваш стиль со временем?

Со временем изменились сюжеты и цветовая палитра, а манера письма не сильно поменялась. Рука стала точнее, добавились некоторые отличительные моменты в работах.

Основные темы, которые меня привлекают в первую очередь это:- пейзаж и ощущения от меняющегося мира, которые я стараюсь передать; - современная архитектура, в контексте природных ландшафтов; - животный мир.

Моя работа начинается с эскиза, который я делаю в фотошопе, используя фотографии, текстуры и другие возможности программы. Иногда я объединяю несколько фотографий, создаю и ищу подходящий ракурс, композицию, цветовые сочетания.

Можете ли вы рассказать о процессе создания работы? Сколько времени он у вас занимает? Как вы узнаете, что картина закончена?

Картина считается законченной, когда после просмотра на нее возникает приятное внутреннее удовлетворение результатом.

Затем я переношу эскиз на холст в соответствии с задумкой и начинаю прорисовывать формы самых темных тонов. Иду от темного к светлому, от больших форм к деталям. Я наблюдаю за работой по мере ее роста, могу дополнить или изменить исходный эскиз в процессе работы.

Мне нравится работать быстро, люблю видеть результат и не тянуть с ним. Потому картина может родиться за день или два, есть некоторые технические моменты и внутренние ресурсы, которые не позволяют мне сделать это быстрее.

Невозможно сказать точно кто именно, какой художник, какая работа или может событие повлияло на выбранное мною направление в живописи. Может, со стороны виднее.

Кто на вас оказал наибольшее влияние и почему?

Могу отметить несколько имен, чьи работы на меня производят наибольшее впечатление: Ричард Дибенкорн, Марк Ротко, Алекс Кац, Джорджо Моранди, Люсьен Фрейд, Тибо Уэйн, Дэвид Хокни, Эндрю Уайет.

На данный момент мне хочется написать натюрморт. Довольно редкая тема в моих картинах и возникает по внутреннему запросу. Сейчас как раз такой период.

Что вас вдохновляет на данный момент?

Как бы вы описали свои
работы в трех словах?

— Красочный,
— Контрастный,
— Природный.

В моей практике было несколько работ сделанных на заказ. Это были копии картин Клода Моне, Марка Шагала и Эгона Шиле.

Работаете ли вы на заказ?

Не могу не отметить, что это была увлекательная и полезная практика для меня, как художника. Тебе предоставляется возможность попробовать свои силы, используя другую палитру, манеру письма и сюжет. Это расширяет и дает новый опыт.

Акварельная школа

Работаете ли вы с другими материалами или используете только масло для создания работ?

Я также пишу акварелью, а еще использую уголь и пастель. Масло и акварель - два очень разных материала, но оба мне полюбились.
Акварельные пейзажи отличаются особой лёгкостью, воздушностью, тонкостью цветовых переходов. Еще ее часто называют самой непредсказуемой техникой.

В этом есть и ее преимущество и сложность. Она требует мастерства владения кистью, не любит исправлений.

Год назад я открыла акварельную школу, где можно узнать и прочувствовать все ее тонкости.

Сотрудничество

Artist statement

When I turned 17 I decided to become an architect – designer. Having chosen this sphere, I intuitively entered University of Architecture and Construction. It was very engaging to create plans, combine colors and materials, make 3D visualizations and graphic design. But painting was always something that thrilled me. It seemed to be the most exciting and fascinating discipline. I've tried a lot to understand what profession is more suitable for me. Now I entirely devote myself to painting and I spend almost every hour of my being to it, feeling that this is where I belong.

I work with oil paints and use palette knife to dab paints on canvas, sometimes I use brush. But mostly it's palette knife, it allows me to make outstanding textures and color gradients.

Painting is the best way to understand myself. Among the themes that are most appealing to me is landscape painting, I always try to depict a sense of the changing world. Contemporary architecture within the context of nature and landscape. I'm also very interested in human nature – the beauty of the human body, poses, stylish looks.

My work starts with a draft that I make on a computer using photos, textures and other program's possibilities. Sometimes I combine various photos, searching for the best angle, composition, color blends.

My approach to painting is originated from my environment, people who surround me, education, experience. I believe that everything is correlated. I can name a number of masters whose works impress me: Richard Diebenkorn, Mark Rothko, Thiebaud Wayne, David Hockney, Andrew Wyeth.

I evaluate my work throughout the whole creation process, sometimes I add details or even significantly change the initial draft. The painting is considered to be finished when after looking at it I get a pleasant feeling of satisfaction with the result of my work. My workshop is extremely portable. I often change my location, traveling to different places in different countries.