Татьяна Абрамова преимущественно работает с эстетикой минимализма и современной архитектурой, которые интегрирует в пространство природного ландшафта. Акцент делает на графичности и лаконичности форм, используя негативное пространство, как ключевой элемент композиции. Основной прием работы — совмещение элементов урбанистики с природными пейзажами.
Родилась в Казани, где в 2005 году окончила Архитектурно-Строительный Университет по специальности архитектор-дизайнер. После окончания занималась дизайном интерьеров, 3D визуализацией, графическим дизайном. Работала педагогом в онлайн-школе рисования Kalacheva School, работала художником-графиком в КБ Стрелка.
Родилась в Казани, где в 2005 году окончила Архитектурно-Строительный Университет по специальности архитектор-дизайнер. После окончания занималась дизайном интерьеров, 3D визуализацией, графическим дизайном. Работала педагогом в онлайн-школе рисования Kalacheva School, работала художником-графиком в КБ Стрелка.
BIO
Основала собственную онлайн-школу акварели (2020-2022 гг).
С 2013 года сосредоточилась на работе в живописи. Ее работы опубликованы в журналах Elle Decorations, Interior+Design. Участник 15 коллективных международных выставок. Картины находятся в частных коллекциях России, Европы, США, Канады.
Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве.
С 2013 года сосредоточилась на работе в живописи. Ее работы опубликованы в журналах Elle Decorations, Interior+Design. Участник 15 коллективных международных выставок. Картины находятся в частных коллекциях России, Европы, США, Канады.
Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве.
Привет! Меня зовут Татьяна Абрамова. Я художник акварельной и масляной живописи. Когда мне исполнилось 17, я решила стать архитектором-дизайнером. Я ничего не знала про эту профессию, в моем окружении не было никого для примера. Выбрав это направление интуитивно, я с большим удовольствием училась в архитектурно-строительном университете.
Мне нравилось проектировать и придумывать, сочетать цвета и материалы, заниматься 3D визуализацией и графическим дизайном. Но к рисунку меня влекло больше всего. Это казалось самым интересным и самым захватывающим процессом.
Мне понадобилось более 10 лет, чтобы назвать себя художником. Я пробовала многое, чтобы выбрать наиболее подходящую для себя профессию. Мне было то тесно в рамках одного занятия, то невыносимо скучно. Сейчас я занимаюсь исключительно живописью и посвящаю творчеству почти каждый час своего времени, чувствуя себя на своем месте.
Кто вы и чем занимаетесь?
Мне понадобилось более 10 лет, чтобы назвать себя художником.
Я работаю маслом и пользуюсь мастихином для нанесения краски на холст, иногда использую кисть. Но в основном вся работа идет мастихином. Это позволяет делать красивые текстуры и переходы цвета.
В какой технике вы работаете? Какие ключевые темы вы затрагиваете?
Основные темы, которые меня привлекают в первую очередь это:
- пейзаж и ощущения от меняющегося мира, которые я стараюсь передать;
- современная архитектура, в контексте природных ландшафтов;
- портрет.
- пейзаж и ощущения от меняющегося мира, которые я стараюсь передать;
- современная архитектура, в контексте природных ландшафтов;
- портрет.
А также я не могу обойти вниманием человеческую натуру — красоту человеческого тела, новые ракурсы, позы и стильный лук. Для меня красив всякий, на кого мне хочется смотреть, - и это могут быть люди с изумительно разными лицами, телами, походкой, мимикой, люди разного возраста, пола и т.д.
Со временем изменились сюжеты и цветовая палитра, а манера письма не сильно поменялась. Рука стала точнее, добавились некоторые отличительные моменты в работах.
Как изменился ваш стиль со временем?
Основные темы, которые меня привлекают в первую очередь это: пейзаж и ощущения от меняющегося мира, которые я стараюсь передать; современная архитектура,
в контексте природных ландшафтов; животный мир.
Основные темы, которые меня привлекают в первую очередь это:- пейзаж и ощущения от меняющегося мира, которые я стараюсь передать; - современная архитектура, в контексте природных ландшафтов; - животный мир.
Картина считается законченной, когда после просмотра на нее возникает приятное внутреннее удовлетворение результатом.
Невозможно сказать точно кто именно, какой художник, какая работа или может событие повлияло на выбранное мною направление в живописи. Может, со стороны виднее.
Кто на вас оказал наибольшее влияние и почему?
Могу отметить несколько имен, чьи работы на меня производят наибольшее впечатление: Ричард Дибенкорн, Марк Ротко, Алекс Кац, Джорджо Моранди, Люсьен Фрейд, Тибо Уэйн, Дэвид Хокни, Эндрю Уайет.
На данный момент - это бассейны. Есть определенные чувства и настроения, которые возникают через картины с бассейнами — спокойствие и глубина.
Что вас вдохновляет на данный момент?
Как бы вы описали свои
работы в трех словах?
— Минималистичный,
— Контрастный,
— Природный.
— Контрастный,
— Природный.
В моей практике было несколько работ сделанных на заказ. Это были копии картин Клода Моне, Марка Шагала и Эгона Шиле.
Работаете ли вы на заказ?
Не могу не отметить, что это была увлекательная и полезная практика для меня, как художника. Тебе предоставляется возможность попробовать свои силы, используя другую палитру, манеру письма и сюжет. Это расширяет и дает новый опыт.
Моя работа начинается с эскиза, который я делаю в фотошопе, используя фотографии, текстуры и другие возможности программы. Иногда я объединяю несколько фотографий, создаю и ищу подходящий ракурс, композицию, цветовые сочетания.
Можете ли вы рассказать о процессе создания работы? Сколько времени он у вас занимает? Как вы узнаете, что картина закончена?
Затем я переношу эскиз на холст в соответствии с задумкой и начинаю прорисовывать формы самых темных тонов. Иду от темного к светлому, от больших форм к деталям. Я наблюдаю за работой по мере ее роста, могу дополнить или изменить исходный эскиз в процессе работы.
Мне нравится работать быстро, люблю видеть результат и не тянуть с ним. Потому картина может родиться за день или два, есть некоторые технические моменты и внутренние ресурсы, которые не позволяют мне сделать это быстрее.
Картина считается законченной, когда после просмотра на нее возникает приятное внутреннее удовлетворение результатом.
Работаете ли вы с другими материалами или используете только масло для создания работ?
Я также пишу акварелью, а еще использую уголь и пастель. Масло и акварель - два очень разных материала, но оба мне полюбились.
Акварельные пейзажи отличаются особой лёгкостью, воздушностью, тонкостью цветовых переходов. Еще ее часто называют самой непредсказуемой техникой.
Акварельные пейзажи отличаются особой лёгкостью, воздушностью, тонкостью цветовых переходов. Еще ее часто называют самой непредсказуемой техникой.
В этом есть и ее преимущество и сложность. Она требует мастерства владения кистью, не любит исправлений.